Mitsuyasu Hatakeda



Saluti



  • 𝗜𝗻𝗮𝘂𝗴𝘂𝗿𝗶𝗮𝗺𝗼 𝘂𝗳𝗳𝗶𝗰𝗶𝗮𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗙𝗨𝗖𝗦𝗜𝗔 𝗔𝗿𝘁𝗲 & 𝗖𝗼𝗿𝗻𝗶𝗰𝗶!! Vi aspettiamo 𝘃𝗲𝗻𝗲𝗿𝗱𝗶̀ 𝟭𝟱 𝘀𝗲𝘁𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝗱𝗮𝗹𝗹𝗲 𝗼𝗿𝗲 𝟭𝟵.𝟬𝟬 per festeggiare insieme l’apertura del nostro spazio dedicato all’arte 𝗶𝗻 𝗽𝗶𝗲𝗻𝗼 𝗰𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝘀𝘁𝗼𝗿𝗶𝗰𝗼 𝗱𝗶 𝗕𝗿𝗲𝘀𝗰𝗶𝗮 𝘀𝘂 𝘃𝗶𝗮 𝗔𝗴𝗼𝘀𝘁𝗶𝗻𝗼 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗼 𝟯𝗮. Una nuova realtà che nasce grazie all’amicizia e alla dedizione per l’arte e la bellezza di @sabinaelenadragomir e @la_corniciaia

    • ........................................

  • Instagram Mitsuyasu Hatakeda

    • ........................................


    Youtube Ricordi visibili e nascosti
    ........................................



    Opere



    CONCETTO

    Attacco un grande ritratto di filo su una tavola e lo appendo al muro. Sospendo per mezzo di un filo sottile un viso simile al primo ma più piccolo, posizionato davanti al viso grande, ad una certa distanza. I disegni di queste due opere sono la stessa figura. Una e’ fissata al muro e non si muove e l’altra e’ appesa al centro della stanza e può’ roteare su se stessa. Uno è il vero sé e l'altro è il sé che si crede di vedere o che si vuole far vedere. I due sono separati e si sovrappongono solo quando vengono soddisfatte determinate condizioni. È una questione di tempo e distanza. Il tutto si sovrappone nel momento in cui, forse per pochi secondi, il piccolo sé, il grande sé e l’osservatore sono allineati.
    È difficile per me essere quello che immagino, ed è difficile per me immaginare me stesso, ma il solo fatto di rifletterci accorcia le distanze, e posso avvicinarmi al mio io ideale.

    コンセプト
    1つの大きい顔の作品を板に貼って壁に吊ります。もう一つの小さい顔の作品を大きな顔の作品の前に吊るします。この2つの作品のデザインは同じ人物像です。一つは本当の自分で、もう一つは客観的に見ようとした自分。2つはバラバラに存在していますが、ある一定の条件が合うとちょうど重なります。それは時間と距離感です。ぐるぐる回る小さい顔が正面を向く瞬間と、作品を見る人間の立つ位置が合うと作品が重なります。
    自分がイメージする自分になることは難しいことであり、なかなかイメージどうりにいかないものですが、私たちはそれを目指し、その距離を近づけることで理想の自分に近づけ大きな感動を得れるのです。



    Tempo



    向月台
    Kougetsudai
    Tavolo per vedere la luna
    910mm x 910mm



    清
    puro



    San Paolo
    2016



    Santissima
    2016



    Piazza Duomo
    Brescia



    Vittoria Alata
    翼の生えた勝利の女神
    2020

    Il simbolo dell'arte bresciana è Vittoria Alata. Ho espresso la traboccante premonizione della vittoria con un foglio di rame. Un'opera che cambia con i tempi 100 anni dopo, 200 anni dopo.

    ブレーシャのアートのシンボルといえば、「翼の生えた勝利の女神」です。溢れる勝利の予感を銅箔で表現しました。100年後、200年後、時代と共に変化する作品。



    橋
    Ponte 2017



    三輪渓谷
    Valle di Miwa



    三輪の森
    miwa no mori



    石
    Pietre
    2016



    灯
    Luce
    2017 - Finalist, “Premio Nocivelli”(Brescia)



    Biography



    Mitsuyasu Hatakeda was born in Osaka, Japan, in 1974.
    畠田充康

    mitsuyasu@moment.jp





    畠田充康

    Mitsuyasu Hatakeda

    ブレシア郊外のグッサーゴに2015年から住んでいる日本の画家、彫刻家、インスタレーター、パフォーマーである畠田充康の芸術に、西洋がどの程度影響を与えているのか、理解するのは容易ではないだろう（彼は1974年生まれ）。ミラノからパリまで、様々な場所で評価されてきたミツは、今度はラヴェンナの国立美術館で、彼の最新の研究成果を披露してくれました。 ミツは鉄線で空間を埋め、輪郭を描き、しばしば作品を宙に浮かせ、針金やフックに吊り下げて浮遊させる。それらは、手で曲げられた力強い金属のねじれと、空中にある無色透明の繊細な作品の軽さの間の連続した緊張の中で、実際、視線、人物がクローズアップされている。そして、その人物は、単体で孤立した、ある意味では二次元的なものであったが、最新の作品では、他の人物に囲まれ、渦を巻きながら、より深い空間を占めるようになった。 「日本には "物や言葉にも魂が宿る "という言葉があり、特に古くて長く使われているものには神が宿ると言われています」とミツは言う。仕事をしてきた道具を大切にしたい、その道具が持っている機能とは別の機能を持たせたいと思ったのです。どのようにかというと、線の美しさ、いや、描きたくない線を見つけて、理解して、形にしていくことを考えたのです。捨てられようとしていた針金の塊を、美しいものに変えるために。 私は、「素敵な錆びた感じを捨てるのはもったいない」と思いました。だから、その錆びた針金を、人間の姿として蘇らせたのです」。 大阪芸術大学で日本庭園を専攻し、デザイナーや書家として活躍してきたミツは、幼い頃から絵を描くことが好きで、油絵、アクリル画、パステル、木炭、水彩画、彫金など、あらゆる技法を探求しました。自国の伝統に深い愛着を持ち、墨の技法やテーマ、和紙に金属（金や銀）を薄く貼り付ける金箔の使用について、長年研究し、再解釈してきました。 ラヴェンナでは、美術館の回廊に展示されている2000年前の古典的な彫像を鉄線で作り直し、隣に展示されている同じ石像と比較／遭遇させました。風が吹くと鉄線が回転し、過去の顔が反転して、消えては現れたり、消えたり現れたりするのです」。　　　　　　　　　　　 Giorgio Caldonazzo

    Non è facile capire se e quanto l’Occidente abbia influenzato l’arte di Mitsuyasu Hatakeda, giovane, non più giovanissimo (è pur sempre del 1974), pittore, scultore, installatore, performer giapponese, che da sette anni vive a Gussago, alle porte di Brescia. Di sicuro, Mitsu, come lo chiamano gli amici, in Occidente si è fatto apprezzare ormai in diverse piazze, da Milano a Parigi, ora è la volta di Ravenna, al Museo Nazionale, dove ha portato un estratto della sua ultima ricerca: volti, corpi, silhouette in filo di ferro recuperato da cantieri in disuso, cascine cadenti, resti di una costruzione, scarti di una demolizione, di norma “ripescato” nello stesso territorio dove le opere vengono esposte.

    Con il filo di ferro, Mitsu colma o meglio delimita un vuoto, lo delinea, spesso sospende nell’aria le sue creazioni, le lascia fluttuare appese a un filo o a un gancio. Sono, appunto, primi piani, sguardi, figure distese in una tensione continua tra la forza contorta del metallo piegato a mano e la leggerezza dell’opera aerea, incolore, sottile. Le figure, poi, da singole e isolate, per certi aspetti bidimensionali, nelle ultime realizzazioni cominciano a essere circondate da altre figure che volteggiano intorno, andando a occupare uno spazio più profondo.

    «In Giappone c’è un motto secondo il quale “anche le cose e le parole hanno un’anima”», racconta Mitsu, «e soprattutto nelle cose di vecchia data e usate per lungo tempo si dice che Dio dimori. Io ho voluto dare importanza a questi strumenti che hanno svolto un lavoro, ho voluto che avessero un’altra funzione rispetto a quella che avevano. Come? Ho pensato alla bellezza della linea, anzi a una linea che non volevo disegnare, dovevo trovare, capire, plasmare. Trasformare una matassa di filo di ferro che stava per essere buttata via in qualcosa di bello. Ho pensato: “Che spreco gettare una bella sensazione di ruggine”. Allora ho preso quel filo arrugginito e l’ho fatto rivivere come una figura umana».

    Laureato in Belle arti all’Università di Osaka, con una specializzazione in architettura di giardini giapponesi, Mitsu ha lavorato come designer e calligrafo, ma fin da piccolo ha sviluppato un grande amore per la pittura, esplorata in ogni sua tecnica, dall’olio all’acrilico, dai gessetti al carboncino, dagli acquerelli all’incisione. Profondamente legato alla tradizione del suo Paese, a lungo ha indagato e reinterpretato tecnica e temi del sumi, l’inchiostro giapponese, unito all’uso del kinpaku, applicazione di sottilissimi fogli di metallo (oro o argento) su carta di riso washi.

    Ma è l’uso del filo di ferro che al momento strega e intriga Mitsu: «A Ravenna ho rielaborato in filo di ferro statue classiche di duemila anni fa, appese lungo il corridoio del chiostro del museo, in confronto/incontro con le stesse statue in pietra esposte accanto. Il filo gira quando il vento soffia e i volti del passato, girando su se stessi, scompaiono e appaiono, scompaiono e appaiono».

    Giorgio Caldonazzo



    Exibition



    2023

  • CAMINOM PROJECT 3 CITTA’DEI LIMITI (Brescia)
    Il 𝟲-𝟳 𝗼𝘁𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟯 si terrà la terza edizione del cammino dedicato agli artisti che lavorano nella città di Brescia.
  • "apertura ufficiale FUCSIA”, FUCSIA (Brescia)
    𝘃𝗲𝗻𝗲𝗿𝗱𝗶̀ 𝟭𝟱 𝘀𝗲𝘁𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝗱𝗮𝗹𝗹𝗲 𝗼𝗿𝗲 𝟭𝟵.𝟬𝟬
  • Collective, CAMINOM PROJECT 2 CITTA’DEI LIMITI (Palazzo Ponti Via Dei Musei 58/a, Brescia)
  • MAb bipersonale ALFI + MitsuyasuMo.Ca (Brescia)
    2022
  • Biennare, "Nello spazio" Museo Nazionale di Ravenna (Ravenna,Italia)
  • Residenze Artistiche,Equidistanze (Filetto, Ravenna)
  • Collective,"Viaggio fotografico in Giappone tra arte e tradizioni", Chiesa di S.Lorenzo - Gussago (Gussago,Brescia)
    2021
  • Personal,Mille Petali ASD (Gussago,Brescia)
  • Collective, mostra “La Santissima – Arte e storia verso la rinascita”, Chiesa di S.Lorenzo - Gussago (Gussago,Brescia)
    2020
  • Personal,Mille Petali ASD (Gussago,Brescia)
    2019
  • Personal,Mille Petali ASD (Gussago,Brescia)
  • Personal, "INK", Melia Milano (Milano)
  • Collective, "Montagna”, Alberodonte (Rodengo-saiano,Brescia)
  • Collective, "Festa del Uva di Gussago”, Chiesa di S.Lorenzo - Gussago (Gussago,Brescia)
  • Personal, Dobuike Senikaikan (Osaka)
    2018
  • Personal, DUREN (Paris)
    2017
  • Personal, Chiesa di S.Lorenzo - Gussago (Gussago,Brescia)
  • Personal, La Tana Degli Flfi (Brescia)
  • Personal, CARMEN☆TOWN (Brescia)
  • Personal, Alberodonte (Rodengo-saiano,Brescia)
    2016
  • Personal, Infomation Point di Sale Marasino e Biblioteca (Lago di Iseo,Brescia)
  • Personal, Standout (Brescia)
    2012
  • Collective, "旅立ち展 / Tabidachi”, 22tu-tu galley (Osaka)
    2011
  • Personal, tamutamucafe (Osaka)
  • Collective, Koutou Hall (Nishinomiya)
  • Collective, Transnational Art 2011, Osaka Contemporary Art Center (Osaka)
    2010
  • Personal, 22tu-tu galley (Osaka)
    2009
  • Personal, CIRCO MITALI' (Osaka)
  • Personal, Galleria dell'Ombra (Brescia)
    2007
  • Personal, cafe Absinthe (Osaka) 
  • Personal, Hot Brothers (Osaka)
  • Personal, Taishou PERORI (Osaka)
    2006
  • Collective “Mandala”, ESSEC (Paris)／La Petite Rockette (Paris)
    2005
  • Collective “Tokyo”, Num (Paris)
  • Collective “Utage”, Kamchatka (Paris)
    2002
  • Personal, Tripul Ei (Osaka)
    2000
  • Personal, Ensemblee (Osaka)



    Competition

    2017 - Finalist, “Premio Nocivelli”(Brescia)
    2009 - Selected, “Moon Art”(Kyoto)
    2008 - Selected, “12th Liquitex Biennale” (Tokyo)
    2002 - Selected, Bijutsu Bunka Art Association of Kansai (Osaka)
    2001 - Selected, Bijutsu Bunka Art Association of Kansai (Osaka)



    Live Paint

    2023
  • "ERA FERTILE 2023”, Alberodonte (Brescia)
    2022
  • "Sempre con noi", Centro Sportivo (Gussago, Brescia)
  • "ERA FERTILE 2022”, Alberodonte (Brescia)
    2019
  • "Sempre con noi", Centro Sportivo (Gussago, Brescia)
  • "PHOENIX AGAIN + Mitsuyasu Hatakeda", il teatro San Desiderio (Brescia)
  • "Era Fertile 2019”, Alberodonte (Brescia)
  • "Il giappone in piazza", Piazzetta Ragni San Polino (Brescia)
    2018
  • "Made in Japan", Il centro commerciale il leone di Lonato del Garda (Brescia)
  • "PHOENIX AGAIN + Mitsuyasu Hatakeda", il teatro San Desiderio (Brescia)
  • "Altra Visuale”, Alberodonte (Brescia)
  • "Inaugurazione canonica di Montefioralle" (Firenze)
  • "Winter Farmer Party" , Cooperativa Agricam (Montichiari,Brescia)
    2017
  • "Giorno della Memoria", Chiesa di S.Lorenzo - Gussago(Brescia)
  • "L'ERA FERTILE" , Alberodonte (Brescia)
  • "PHOENIX AGAIN + MITSUYASU HATAKEDA" , CARMEN☆TOWN (Brescia)
    2016
  • "4 ELEMENTI DELLA NATURA RAPPRESENTATI DA 4 ARTISTI" , Alberodonte (Brescia)
  • "5 sensi" , Alberodonte (Brescia)
  • "ponte" , Standout (Brescia)
    2015
  • "Festival Wonderland" , Idra (Brescia)
    2014
  • "あかマルシェ / Akamarushe" 2days livepainting , CASO (Osaka)
    2013
  • "Art Net Portraits" , Circo Mitali' (Osaka)
    2012
  • "ナツダツゲンパツ / NATSUDATSUGENPATSU" (Osaka)
    2011
  • "Osaka Aid for Tohoku" , CIRCO MITALI' (Osaka)
    2010
  • "Raccolta Mika Yamaguchi Photo Exhibition" , CIRCO MITALI' (Osaka)
  • "MINIMALIST PARTY" , CIRCO MITALI' (Osaka)
  • "NANIWA INK. x RE:KODO x Le coccole" (Osaka)
  • "Crepuscolo" , CIRCO MITALI' (Osaka)
    2009
  • "NYD2009" , Karma (Osaka)
  • "誕生 / Birth", CIRCO MITALI' (Osaka)
  • "Momotaro & Friends" , CIRCO MITALI' (Osaka)
  • "鬼 / Demon" , CIRCO MITALI' (Osaka)
  • "涼しいライブペイント / Livepaint Cool" , CIRCO MITALI' (Osaka)
    2008
  • "NYD2008" , Karma (Osaka)
  • "BE GOOD FAMILY" , SAOMAI (Osaka)
  • "狼NOROSH!煙" , SAOMAI (Osaka)
    2007
  • "NYD2007" , Karma (Osaka)
  • Live paint on fashion show (Osaka)
  • "GOST CASTLE" , Clapper (Osaka)
  • "BuzzGoree×HAQQ×SuperbadMidibreaks JAPANTOUR" , Namba Rockets (Osaka)
  • "ALCHEMIST" , clapper (Osaka)
  • "1st anniversary Nokosarejima" , Nokosarejima (Osaka)
  • Live paint , 坂下まなびの森鈴鹿峠自然の家 / Sakashita Manabinomori suzukatougenoie (Mie)
    2006
  • "NANIWA911" , Stomp (Osaka)
  • "NEAR×NEAR" , PROPELLER DRIVE (Hukuoka)
  • "死者の祭り / Festival of the dead" , Montage (Osaka)
  • "JUNGLE BUDDHA" , Clapper (Osaka)
  • "HappyCrystalliz" , Clapper (Osaka)
    2005
  • "都会に射す光の底に渦巻く宇宙を見つけたり / Tokainisasu hikarinosokoni uzumaku uchuuwo mitsuketari" , Auvers sur Oise (France)
    2003
  • "EARTH POOL on the MOUNTAIN" , Okumizuma Onsen (Osaka)
    2001
  • "BUGGR2001" , mt.Senshu Katsuragi (Osaka)