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Opere

CONCETTO close Attacco un grande ritratto di filo su una tavola e lo appendo al muro. Sospendo per mezzo di un filo sottile un viso simile al primo ma più piccolo, posizionato davanti al viso grande, ad una certa distanza. I disegni di queste due opere sono la stessa figura. Una e’ fissata al muro e non si muove e l’altra e’ appesa al centro della stanza e può’ roteare su se stessa. Uno è il vero sé e l'altro è il sé che si crede di vedere o che si vuole far vedere. I due sono separati e si sovrappongono solo quando vengono soddisfatte determinate condizioni. È una questione di tempo e distanza. Il tutto si sovrappone nel momento in cui, forse per pochi secondi, il piccolo sé, il grande sé e l’osservatore sono allineati. È difficile per me essere quello che immagino, ed è difficile per me immaginare me stesso, ma il solo fatto di rifletterci accorcia le distanze, e posso avvicinarmi al mio io ideale. コンセプト 1つの大きい顔の作品を板に貼って壁に吊ります。もう一つの小さい顔の作品を大きな顔の作品の前に吊るします。この2つの作品のデザインは同じ人物像です。一つは本当の自分で、もう一つは客観的に見ようとした自分。2つはバラバラに存在していますが、ある一定の条件が合うとちょうど重なります。それは時間と距離感です。ぐるぐる回る小さい顔が正面を向く瞬間と、作品を見る人間の立つ位置が合うと作品が重なります。 自分がイメージする自分になることは難しいことであり、なかなかイメージどうりにいかないものですが、私たちはそれを目指し、その距離を近づけることで理想の自分に近づけ大きな感動を得れるのです。 close
Tempo close	向月台 Kougetsudai Tavolo per vedere la luna 910mm x 910mm close	清 puro close
San Paolo 2016 close	Santissima 2016 close	Piazza Duomo Brescia close
Vittoria Alata 翼の生えた勝利の女神 2020 Il simbolo dell'arte bresciana è Vittoria Alata. Ho espresso la traboccante premonizione della vittoria con un foglio di rame. Un'opera che cambia con i tempi 100 anni dopo, 200 anni dopo. ブレーシャのアートのシンボルといえば、「翼の生えた勝利の女神」です。溢れる勝利の予感を銅箔で表現しました。100年後、200年後、時代と共に変化する作品。 close	橋 Ponte 2017 close	三輪渓谷 Valle di Miwa close
三輪の森 miwa no mori close	石 Pietre 2016 close	灯 Luce 2017 - Finalist, “Premio Nocivelli”(Brescia) close

Biography



Mitsuyasu Hatakeda was born in Osaka, Japan, in 1974.
畠田充康

mitsuyasu@moment.jp

日本語 畠田充康 Mitsuyasu Hatakeda ブレシア郊外のグッサーゴに2015年から住んでいる日本の画家、彫刻家、インスタレーター、パフォーマーである畠田充康の芸術に、西洋がどの程度影響を与えているのか、理解するのは容易ではないだろう（彼は1974年生まれ）。ミラノからパリまで、様々な場所で評価されてきたミツは、今度はラヴェンナの国立美術館で、彼の最新の研究成果を披露してくれました。 ミツは鉄線で空間を埋め、輪郭を描き、しばしば作品を宙に浮かせ、針金やフックに吊り下げて浮遊させる。それらは、手で曲げられた力強い金属のねじれと、空中にある無色透明の繊細な作品の軽さの間の連続した緊張の中で、実際、視線、人物がクローズアップされている。そして、その人物は、単体で孤立した、ある意味では二次元的なものであったが、最新の作品では、他の人物に囲まれ、渦を巻きながら、より深い空間を占めるようになった。 「日本には "物や言葉にも魂が宿る "という言葉があり、特に古くて長く使われているものには神が宿ると言われています」とミツは言う。仕事をしてきた道具を大切にしたい、その道具が持っている機能とは別の機能を持たせたいと思ったのです。どのようにかというと、線の美しさ、いや、描きたくない線を見つけて、理解して、形にしていくことを考えたのです。捨てられようとしていた針金の塊を、美しいものに変えるために。 私は、「素敵な錆びた感じを捨てるのはもったいない」と思いました。だから、その錆びた針金を、人間の姿として蘇らせたのです」。 大阪芸術大学で日本庭園を専攻し、デザイナーや書家として活躍してきたミツは、幼い頃から絵を描くことが好きで、油絵、アクリル画、パステル、木炭、水彩画、彫金など、あらゆる技法を探求しました。自国の伝統に深い愛着を持ち、墨の技法やテーマ、和紙に金属（金や銀）を薄く貼り付ける金箔の使用について、長年研究し、再解釈してきました。 ラヴェンナでは、美術館の回廊に展示されている2000年前の古典的な彫像を鉄線で作り直し、隣に展示されている同じ石像と比較／遭遇させました。風が吹くと鉄線が回転し、過去の顔が反転して、消えては現れたり、消えたり現れたりするのです」。　　　　　　　　　　　 Giorgio Caldonazzo close